live портал SAMLIFE.ru

19 марта в «Самарской государственной академии культуры и искусств» на кафедре актерского искусства состоялась премьера спектакля-шутки третьего актерского курса «о том, чего не может быть,…но было?» по пьесе И. Ильфа и Е. Петрова «Сильное чувство». Впечатляющих открытий в «Сильном чувстве», поставленном режиссером Ириной Сидоренко, нет, зато в ярком по стилистике спектакле присутствует добротность и отсутствует театральная пошлость.

Спектакль начинается с того, что вырисовывается из темноты, создавая эффект сновидения. Мы будто засыпаем, и нам слышатся голоса Чуланова, Риты … потом мы видим сон – саму постановку. Сценические декорации – это светлая комната, в центре которой стоит белый свадебный стол, организующий пространство спектакля, обставленный стульями; зеркало; тумба с телефонным аппаратом; патефон - сведены до минимума, чтобы в фокусе был человеческий характер. По мере продолжительности спектакля свет периодически гаснет, напоминая нам, что мы находимся во сне.

Сценография и костюмы стилизованы под авангардную моду 30-х годов, придавая сцене более реалистический характер. В цветовом оформлении «Сильного чувства» доминируют цвета белый, черный и красный. Поэтому все герои спектакля контрастно смотрятся на светлом фоне сценической атрибутики и бутафории решенных в стиле плаката и гротескных форм.

Четкая партитура каждого образа заставляет актеров подобно марионеткам существовать в определенно заданных параметрах. В спектакле слаженная актерская команда создает яркие запоминающиеся образы мамы – Елена Голикова, Льва Николаевича - Алексей Грицук, Антона Павловича- Владимир Мухтаров, Сегедильи Марковны - Инна Маслова, Справченко - Сергей Михалкин, Риты - Анна Тулаева, Мархоцкого - Сергей Новиков, Мистера Пипа - Бари Солимов, Бернардова – Вадим Вишневский, Чуланова - Роман Сидоренко, Стасика - Владимир Ярыгин. Второстепенные персонажи намечены легкими штрихами, без лишнего нажима и с долей юмора, оттеняющего эмоциональность главных героев.

Ната, в роли которой играет Анастасия Шендрик, произносит несколько коротких реплик, а её экс-муж Лифшиц, в роли, которого задействован актер театра юного зрителя «СамАрт» Олег Сенченко, ни одной, да и появляется на сцене в самом конце водевиля. Основная пружина действия и главная героиня – Рита, младшая сестра Наты. Она мечтает выйти замуж за иностранца и считает свадьбу сестры подходящим и, возможно, уникальным событием, когда может осуществиться её мечта.

Актриса Анна Тулаева, играющая роль Риты сумела передать решительный и самоуверенный характер героини, излучающей обаяние молодости и не сомневающейся в силе своих женских чар. В неё без памяти влюблён Чуланов, готовый выполнить любую Ритину прихоть. Ему она поручает привести иностранца и раздобыть провизию, что в Москве начала 1930-х сделать было совсем нелегко. Рита озабочена тем, чтобы свадебная пирушка удалась на славу, потому что надеется на ней поймать свою «птицу счастья».

Спонсоры сайта: Хотите арендовать квартиру? Купить гараж или дачу? Тогда Вам к нам! У нас Вы найдете всю недвижимость по ценам которые Вас не разочаруют.

Чуланов, которого эмоционально играет актер Роман Сидоренко, на первый взгляд выглядит глупцом, человеком поверхностным и нерешительным. Влюбленный в Риту, он хочет чтобы она вышла за него замуж и грозится повеситься, если Рита откажет. Сбивается с ног в поисках иностранца – своего потенциального соперника. Отказывается «по мужски» поговорить с Лифшицем, существом весьма тщедушным. Несколько странно, что при всём этом Чуланов оказывается победителем: именно ему под занавес достаётся Ритин поцелуй.

Но он не так прост, как кажется. Оба иностранца, которых он приводит, оказываются второсортными (с точки зрения Риты): «японец» оказывается китайцем из прачечной, а мистер Пип из Филадельфии - безработным.

Надо заметить, что мама, которую играет Елена Голикова, образ которой совпал с образом героини, с самого начала считает, что Чуланов «вполне приличный молодой человек» и Рите подходит. Мама, вообще, человек тонко чувствующий и мудрый. Именно она резюмирут водевиль: «Вот говорили – водки не хватит, а все перепились!». По контрасту с категоричной Ритой (хочу и всё!) мама человек мягкий и рассудительный. Хотя она и оправдывает второе замужество Наты тем, что Лифшиц – караим, а у Стасика большая комната, но при этом панически боится гнева Лифшица, хотя прекрасно знает, какой он физически тщедушный.

Сливающийся со своим героем, Бернардовым, актер Вадим Вишневский олицетворяет экономический принцип социализма: «Мы делаем вид, что работаем, а вы делаете вид, что нам платите». И ещё новый тип «ответственного работника», который может заниматься чем угодно – от культуры до пожарного дела – и всюду это будет лишь имитация деятельности.

Мархоцкий, в роли которого играет актер Сергей Новиков, расписывает своё чуть ли не идиллическое пребывание в тюрьме. Здесь за внешней комичностью скрыт сарказм. Характерно, как Мархоцкий не раз проговаривается про тюрьму и свой срок. По режисерсской задумке актер даже забирается на стул, рассказывая о тюремной жизни, а гости как будто его не слышат.

Актеры играли с полной самоотдачей, их голоса достигали самых отдаленных уголков зрительного зала. Публика, реагировала бодрым смехом на реплики героев. Так же, зал оживился, услышав актуальную для нашего времени фразу Чуланова: «Что я могу сделать, Риточка? Дитя кризиса. Ну, кризис, понимаете - мировой «финансовый» кризис. Я не виноват. Еще Маркс говорил, что так будет. Марксу вы наконец верите?».

На протяжении всего спектакля в дверь кто-то стучал. От этого равномерного, кошмарного стука все актеры вздрагивали в такт ударам, что придавало еще большую динамику постановке.

Музыкальная тема 20-30х г.г. возникала в качестве лейтмотива спектакля, углубляя звучание основной темы произведения.

«Сильное чувство» как начинался, так и завершился, уйдя в темноту, оставшись в сознание зрителей сном. Темпераментный, игровой спектакль прошел с аншлагом и закончился овациями, дав замечательный оптимистический посыл.

[Show as slideshow]

Текст и фото Татьяны Пудовой